Remiks yapmak bir patlama. 70'lerden gelen o balad'ı duymuşsunuzdur, ama şimdi o eski melodiyi gerçekten hayata geçiren, sürükleyici çağdaş bir vuruşla. Bir remix, bölümlerin bağlamını değiştirerek, melodileri yeniden uyumlu hale getirerek, ek öğeler ekleyerek ve daha fazlasını yaparak bir parçanın stilini, hissini ve hatta duygusal anlamını değiştirebilir. Stüdyo büyüsü gibi görünüyor, ancak Audacity gibi temel ses düzenleme yazılımlarını öğrenerek kendi başınıza yapabileceğiniz bir şey.
adımlar
Adım 1. İyi bir ses düzenleme yazılımıyla başlayın
İşin çoğu burada gerçekleşir. DAW olarak da bilinen dijital ses iş istasyonunuzda, vuruşlar, enstrümantal parçalar, vokaller, ses efektleri vb. içeren ses parçalarını içe aktarabilirsiniz. Bazı yazılımlar, tempoları eşleştirme veya perde düzeltme gibi karmaşık işlemleri gerçekleştirmenize izin verir. Hemen hemen hepsi, düzenleme yazılımınız çerçevesinde dilimleme, devrik, ters, zaman aşımı yapmanıza izin verecektir.
- Bütçeniz kısıtlıysa, başlamak için harika bir uygulama Audacity'dir. Ücretsizdir ve tüm büyük işletim sistemleriyle çalışır. Öğrenmek için zaman ayırırsanız, çoğu ticari yazılım kadar iyi performans gösterebilir.
- Bütçe bir sorun değilse Ableton iyi bir seçimdir. Ücretsizden yaklaşık 500 $ daha fazla olan Ableton, canlı performansa yöneliktir. Remikslerinizi elbette evde hazırlayabilirsiniz, ancak bunları gerçek zamanlı olarak da gerçekleştirebilirsiniz.
Adım 2. Remikslemek için bir parça seçin
Remiks, türev bir sanat biçimidir; yani, doğrudan en az bir başka sanat eseri üzerine inşa edilir. Hangi parçayı remikslemek istediğinizi seçmek sürecin önemli bir parçasıdır. Düşünülmesi gereken şeyler var:
- Size çekici gelen bir kanca, melodi, koro veya başka bir unsur içeren bir şey seçin. Remiksleme genellikle şarkının bir kısmını arka arkaya birkaç kez tekrarlamayı içerir, bu nedenle çok çabuk "eskimeyen" ve ilginizi çeken bir parça seçin.
- Genellikle üzerinde çalışmanız gereken şey, doğrudan CD'den alınan orijinal parçanın son karışımıdır. Özellikle vokaller için doğrudan kayıt sanatçısından ayrı parçalar alabilirseniz, remixinizi daha temiz ve işinizi kolaylaştıracaktır.
- Hiçbir şey orijinal, ayrı parçalara sahip olmak kadar iyi olmasa da, Audacity ve Ableton, vokalleri bir karışımdan çıkarmanıza (karaoke için yapıldığı gibi) veya vokaller dışındaki her şeyi kaldırmanıza izin veren araçlar sunar. Bu kolay değildir ve nadiren %100 etkilidir, ancak arkadaki parçaları yeterince zayıflatabilirsiniz, böylece vokaller izole edilmiş gibi görünür. Gürültü giderme eklentileri bu konuda en iyisidir, saklamak istediğiniz o tatlı melodilerden gürültü/vokal frekanslarını ayırmaya çalışın.
Adım 3. Kendi seslerinizi ekleyin
Katkınızla parçayı damgaladığınız yer burasıdır. Bu, yeni ritim parçaları ekleyerek hissi değiştirmekten tamamen yok etmeye kadar değişebilir.
Adım 4. Müziğinizi canlı olarak satmayı veya gerçekleştirmeyi planlıyorsanız, bölgenizdeki telif hakkı yasalarına dikkat etmeyi unutmayın
Bir yazarın izlerinin izinsiz kullanılması kanunla başınızı belaya sokabilir.
En çok hangi bölümleri sevdiğinizi düşünün - neleri sağlam tutardınız ve neleri değiştirirsiniz? Gerekirse, son remiks için vizyonunuzu iyileştirmeye yardımcı olması için parçayı birkaç kez daha dinleyin
Adım 5. Parçayı parçalara ayırın
Remix işini kolaylaştırmak için sadece melodik öğeleri değil, ritmik öğeleri de izole etmek istersiniz.
- Bunu Ableton veya Audacity gibi bir ses düzenleme uygulamasında yapabilirsiniz. Bu uygulamalar döngüleri kesmeyi kolaylaştırır.
- Döngüleri kesmek oldukça basit bir işlemdir. Önce dosyanızı dinleyin ve kesmek istediğiniz bölümleri belirleyin. Ardından, ses düzenleme yazılımınızda istediğiniz ifadeyi seçin ve eksiksiz önlemler aldığınızdan emin olun. Kesiminizi test etmenin bir yolu, seçimde oynatmayı döngüye almaktır. Döngü noktasında ürkek geliyorsa, çok fazla veya çok az seçiyor olabilirsiniz.
- Yazılımınız döngünüzü çalmanıza ve bitiş noktalarını aynı anda ayarlamanıza izin veriyorsa, döngüde oynatmaya başlayın ve önce başlangıcı ayarlayın - tam olarak başlamak istediğiniz yerden başladığından emin olun. Bu ayarlandıktan sonra, döngünün sonuna gidin ve sesler kesintisiz, doğal ve en önemlisi in-tempo olana kadar döngü uzunluğunda küçük değişiklikler yapın.
- Reverb kuyrukları veya zil çökmeleri içeren döngülere dikkat edin, çünkü bunlar genellikle bir cümlenin sonunu geçecektir. Tersine, böyle bir yankıyı kesmek gerçekten ilginç bir etki olabilir.
- Döngülerinizin tam olarak kesildiğinden emin olmak, döngü yazılımınızdaki tempo düzeltmesini daha doğru hale getirecektir. Neredeyse aynı düzeltme yöntemlerini kullanan Sonar ve Asit gibi programlarda bu zorunludur.
- Zaman düzeltmesi, ya döngünün BPM'si belirlenerek (genellikle otomatik olarak algılanır) ya da her bir atımın nereye düştüğünü belirtmek için döngü inceleme penceresine işaretçiler eklenerek elde edilir. Tüm bunlar, orijinal dosyayı korurken, kesme ve döngü ile aynı sonucu elde edecektir.
- Bu süreyi, döngülerinizde bazı işlemler yapmak için de kullanabilirsiniz. Yalnızca tam mixdown'a sahipseniz, EQ ile vokalleri veya bireysel enstrümanları bir şekilde ortaya çıkarabilirsiniz.
- Bir miksajdan sonra tek bir enstrümanı veya sesi tamamen izole etmenin bir yolu olmadığını unutmayın. Örneğin, alt kısmı yuvarlayarak alt kaydı (kick, toms) ve bas hatlarını aydınlatabilirsiniz. Bu döngüdeki vokalleri yeni bir bas hattı veya yeni davullar üzerinde kullanırsanız, işlerin çamurlaşmasını önleyecektir. Örneğin, 3-5 khz'de bir güçlendirme sesi çok daha parlak hale getirirken, düşük aralıkta bir frekansı artırmak daha fazla çamurlu, bas karışımı ortaya çıkaracaktır.
Adım 6. Deney
Her bölümde nasıl ses çıkaracaklarını görmek için DAW/ses düzenleme yazılımınızdaki mevcut tüm efektleri deneyin. Delay, Phaser, Chorus, Flanger, filtreler ve diğer EQ, reverb, amplitüd modülasyonu, ring modülasyonu, frekans modülasyonu, zaman esnetme, perde kaydırma veya düzeltme, vocoder ve daha fazlasını içeren birçok şey arasından seçim yapabilirsiniz. Bu tarzlarla oynamak, neyi sevdiğinizi anlamanıza ve kulağınızı biraz eğitmenize yardımcı olacaktır. Yetersiz üretilen bir parçanın her zaman fazla üretilen bir parçadan daha iyi olduğunu unutmayın, basitleştirin ama eğlenin.
Adım 7. Parçayı yeniden yapılandırın
İlk olarak, döngü yazılımınızda BPM'yi (dakika başına tempo vuruşu) ve zaman işaretini (popüler müzikte genellikle 4/4, ancak bazen 3/4) ayarlayın. Ardından, döngülerinizi içe aktarın. İçe aktarıldıktan ve zaman düzeltildikten sonra, çok az kalite kaybıyla istediğiniz herhangi bir tempoyu seçebilmelisiniz. Şimdi parçayı yeniden oluşturmaya başlayabilirsiniz.
Güvenli ve kolay bir yol, orijinalin biçimini (giriş, mısra, koro, mısra, köprü ve koro) takip etmek olabilir, ancak onu tamamen değiştirebilir ve kendiniz yapabilirsiniz. Ayetten gelen vokalleri koronun bir kısmı üzerinde katmanlayabilirsiniz. Bir ayeti olduğu gibi alabilir, bireysel vokal ölçülerini kesebilir ve ters çevirerek üst üste koyabilirsiniz. Tamamen farklı unsurlar ekleyerek vokal veya ana hatları yeniden uyumlu hale getirebilirsiniz. Eğlenin ve deneyin
Adım 8. Kreasyonunuzu dışa aktarın (mastering)
Remiksinizin bir başlangıcı ve bitişi varsa ve bundan memnunsanız, dışa aktarmalısınız. Tümünü kaydedin veya bir WAV veya AIFF dosyasına aktarın (henüz bir MP3'ü kodlamayın). Bunu ses düzenleme yazılımınıza yükleyin ve %99'a normalleştirin. Bu, seviyelerinizin en yüksek noktasında neredeyse maksimum hacme ulaşmasını sağlayacaktır. Ek olarak, normalleştirmeden önce bir kompresör efekti uygulayarak remiksinizin daha sesli görünmesini sağlayabilirsiniz.
Adım 9. İsteğe bağlı olmakla birlikte, geri dönüp parçanızda "ustalaşmanız" önerilir
Bu, karışımınızın belirli kısımlarını ortaya çıkarmak için efektler uygulamak anlamına gelir. Genel olarak daha sert bir bas veya daha parlak yüksekler istiyorsanız. İyi bir mastering, gizli bir kayıt ile profesyonel bir stüdyo arasındaki farktır.
Adım 10. Remiksinizi dağıtın
Favori MP3 dönüştürücünüzü kullanarak dosyayı MP3'e dönüştürün.
İpuçları
- Remiksler hemen hemen tüm stillerde görünür. Pop dünyasında, kulüp için hazır olmak, genellikle tek dönüştürmeli etkileyici bir pop veya rock melodisinden ziyade işlevsel bir şeydir. Önemli olan, dub reggae, hip hop remiksleri, pop ezgilerin house remiksleri veya her neyse, remiks bestecisinin parçaya kendi kişisel dokunuşunu katması ve orijinalin bazı önemli unsurlarını getirmesi ve kendi tanınabilir stilini eklemesidir..
- Ableton Live kullanıyorsanız, tamamen ham numunelerle çok kolay çalışabilirsiniz. Ableton, piyasadaki en esnek döngü yazılımıdır. Pek çok farklı türde tanecikli tabanlı adım ve zaman düzeltmesine, değişken başlangıç ve döngü noktalarına ve zaman düzeltmesi için kolay bir grafik arayüzüne izin verir.
- Dönüştürdüğünüzde kalite ayarlarınızı izleyin. 128 olağan varsayılan bit hızıdır, ancak gözle görülür ses kusurları üretir. En azından 192'de kodlama yapılmalıdır, ancak FLAC gibi kayıpsız bir format en iyi seçimdir.
- Ableton Live kullanıyorsanız, numune türünüze uyan bir zaman düzeltme yöntemi seçtiğinizden emin olun. Beat modu davullar için iyidir, ancak vokaller için iyi olmayabilir. Doku modu birçok numune için iyidir, ancak genellikle numunenin perdesini biraz etkiler. Ton genellikle her yerde iyidir.)
