Ses mühendisliği donanımı ve yazılımı, tüm düğmeleri, kaydırıcıları, okumaları ve jargonuyla göz korkutucu olabilir. Neyse ki, şarkı miksajına yeni başlayanlarınız için, şarkılarınızı tam istediğiniz gibi ses çıkaracak şekilde mikslemek için atabileceğiniz bazı basit adımlar var.
adımlar
Bölüm 1/4: Kendinizi Karıştırmak İçin Donatmak
Adım 1. Odanızın akustiğini optimize edin
Akustik olarak üstün bir iş istasyonu oluşturarak, dinlediğiniz parçaların özelliklerini daha ayrıntılı bir şekilde duyabileceksiniz. Bu, izlerinizin özelliklerini daha doğru bir şekilde çizmenize olanak sağlar. Bir şarkıyı mikslemenin en önemli kısımlarından biri, neyin vurgulanıp neyin önemsizleştirileceğini bilmektir ve bu özellikleri duyabilmek yardımcı olacaktır. Çalışma alanınızın akustiğini iyileştirmek için:
- Oda modlarının veya odanızın şeklinin sesinizin frekanslarını nasıl etkileyebileceğinin farkında olun. Oda modlarının, sisteminizde düşük ve orta frekanslı seslerin çalınmasıyla özellikle zorluğa neden olduğu bilinmektedir.
- Sıçrayan ses dalgalarını sınırlayın. Ses, hoparlörlerinizden çıkar çıkmaz odanızdaki sert yüzeylerden yansır ve bu da sesinizin stereo ve frekansını etkileyebilir.
- Hoparlör mesafesini, çok yakın olduğunuzda sesinize düşük frekanslar ekleyebilecek sert yüzeylerden dengeleyin.
- Kurulumunuzda simetrik olun. Bu, hoparlörler arasındaki ses dağılımını en net şekilde duymanızı sağlar.
Adım 2. Durumunuz için doğru DAW'ı bulun
DAW, dijital bir ses iş istasyonudur ve emrinizde bir stüdyonuz yoksa, muhtemelen müziğinizi nasıl miksaj edeceğiniz bu şekilde olacaktır. Birçok farklı DAW türü vardır, bazıları ücretsiz, bazıları ise 800 doların üzerindedir. Bunlardan hangisinin durumunuz için en iyi sonucu vereceği bir tercih meselesidir. Her bir DAW'nin özelliklerine bakmanız gerekecek, ancak bazı popüler seçenekler şunlardır:
- Ableton Canlı
- Küba dili
- FL Stüdyo 11
- Profesyonel araçlar
Adım 3. Tanıma için izlerinizi etiketleyin
Ses arabiriminizin mikseri mümkün olduğunca düzenli olmalıdır. Bu, sesinizi herhangi bir karışıklık veya hata olmadan ince ayar yapmanıza ve ayarlamanıza olanak tanır. Kendinize zaman kazandırmak ve verimliliğinizi artırmak için parkurlarınızı size mantıklı gelen bir sisteme göre etiketlemeniz gerekir. Örneğin, şunları yapabilirsiniz:
- Tam adı "Snare Drum 7" gibi yazın
- "SnD7" gibi kendi kısaltmalarınıza göre etiketleyin.
Adım 4. Karışım verimliliğinizi artırmak için bir renk kodu oluşturun
Oturumunuz sırasında mikslemeye çalıştığınız birden fazla parçanız varsa, hangi parçanın hangisi olduğunu bir bakışta söylemek zor olabilir. Parkurlarınızı temel kategorilere göre renk kodlayarak, sadece bakarak parkurlarınızı hemen tanıyacaksınız. Bunun bir örneği şunları kullanabilir:
- bas için mor
- Davul için mavi
- Vokal için kırmızı
- Enstrümanlar için Turuncu
Adım 5. Mümkün olduğunda kulaklarınızı saklayın
Bir parçayı tekrar tekrar dinlerken, daha düşük ses seviyesinde dinlemek kulaklarınızı gereksiz zorlamalardan koruyabilir. Daha düşük ses seviyesinde dinleme, enstrüman ses seviyesindeki küçük değişiklikleri tanımanıza da yardımcı olabilir.
Genel bir kural: Çalma sesinizin ses seviyesi hakkında konuşamıyorsanız, sesinizi kısmalısınız
Adım 6. Zihninizi dikkat dağıtıcı şeylerden arındırın
Bir şarkıyı karıştırmanın yaratıcı süreci, kötü organizasyon veya dışarıdan gelen rahatsızlıklar nedeniyle karmaşık olabilir. Sözünüzün kesilmeyeceğinden emin olmak için adımlar atın. Telefonunuzu kapatın ve kendinize bir düzenleme rutini belirleyin, böylece iyi miksajlı bir şarkı hedefinize odaklanabilirsiniz. Puan
0 / 0
1. Kısım Testi
Çalışma alanınızın akustiğini nasıl iyileştirebilirsiniz?
Odanızın şeklinin sesin frekanslarını nasıl etkileyebileceğinin farkında olarak.
Tekrar deneyin! Odanızın şekli, çalışma alanınızın akustiğini iyileştirmede önemli bir faktördür. Ancak, dikkate alınması gereken tek şey bu değil. Başka bir cevap seçin!
Sıçrayan ses dalgalarını sınırlayarak.
Kapat! Ne kadar ses dalgasının sıçradığını sınırlamak, alanın akustiğini iyileştirmeye yardımcı olabilir, ancak orada daha iyi bir cevap var. Başka bir cevap deneyin…
Hoparlör mesafenizi sert yüzeylerden dengeleyerek.
Tam olarak değil. Hoparlör mesafesini sert yüzeylerden dengelemek önemlidir, ancak akustiği iyileştirecek tek faktör bu değildir. Başka bir cevap seçin!
Kurulumunuzda simetri kullanarak.
Kapat! Ekipmanınızı simetrik olarak kurmak önemli bir husustur, ancak akustiği etkileyecek tek şey bu değildir. Tekrar tahmin et!
Yukarıdakilerin hepsi.
Evet! Odanızın şeklinin sesi nasıl etkilediğinin farkında olmanız, sıçrayan ses dalgalarını sınırlamanız, hoparlör mesafenizi sert yüzeylerden dengelemeniz ve kurulumunuzda simetriyi kullanmanız gerekir. Tüm bu faktörler, çalışma alanınızdaki akustiği iyileştirmek için önemlidir. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 2/4: Karışımınızı Planlama
Adım 1. Kaba karışımı önden arkaya öğrenin
Referansınız olan "kaba karışım", ses mühendisliğinize nasıl devam etmeniz gerektiği konusunda size ipucu verecektir. Miks yapacağınız şarkının özelliklerine aşina olmak için kaba miksi dinlemelisiniz.
- Miks yaparken kendinize şunu sorun: "Şarkıyı yapan sanatçının veya yapımcının amacı nedir?"
- Kaba karışım aynı zamanda karışımla ilgili sorunların en belirgin olacağı yerdir. Bu özelliklere dikkat edin; Daha sonra karıştırma işleminde bunları düzleştirmeniz gerekecek.
Adım 2. Karışımı hissedin
Birçok yapımcı ve sanatçı, bir karışımın ifadesi yoluyla belirli bir duygu veya "titreşim" elde etmeyi amaçlar. Müziğin yönünü, itişini ve bileşen parçalarının birlikte nasıl çalıştığını içgüdüsel olarak hissedene kadar kaba miksi tekrar tekrar dinleyin.
Dinlerken, fader'lerinizle orta ses seviyesinde başlayın ve ardından her birinin birbiriyle ve miksin bir bütün olarak nasıl etkileşime girdiğini görmek için parçaları ayarlayın
UZMAN İPUCU
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Müzik Yapımcısı ve Eğitmeni
Kullan"
. DJ ve Yapımcı Timothy Linetsky bize "Referans parçalarına atıfta bulunuyorum ve kendime 'Referans parçalarından çok daha fazla basım var mı?' diye soruyorum. "Bütün bu referans yollarında standart olana kıyasla benim tuzağım yeterince güçlü değil mi?" 'Tüm referans izleriyle karşılaştırıldığında çok fazla alt sınırım var mı?' Temelde içeride olup olmadığımı görmeye çalışıyorum standart olanın aralığı bu referans parçalarında."
Adım 3. Ortaya çıkarmak istediğiniz parçanın özelliklerini belirleyin
Kaba karışımı tekrar dinleyin ve içinde duyduğunuz benzersiz özellikleri ve temel öğeleri yazın. Karıştırırken bunları vurgulamanız gerekecek. Bu aynı zamanda yaratmaya çalıştığınız atmosferin türünü belirlemek için de iyi bir nokta. İyimser ve vurucu bir atmosfer, uzak ve akıldan çıkmayan bir atmosferden farklı bir yaklaşım gerektirecektir.
- Melodik bir çizgide dolgunluk yaratmak için yankı gibi bir efekt kullanmak isteyebilirsiniz.
- Daha hızlı, daha ritmik şarkılar için, derleme bölümleri sırasında bas çizgisini ortaya çıkarmanız gerekebilir.
- Vokaller, arka plan korosu olarak kullanılmadıkları sürece, açık ve enstrümantal kısımlardan farklı olmalıdır.
- Arka plan ve aksan vokalleri genellikle ana cazibe veya ana özellik olarak değil, topluluğun bir parçası olarak kabul edilir. Karışımınız bunu yansıtmalıdır.
Adım 4. İzleriniz arasındaki ilişkileri belirleyin
Her birkaç vuruşta bir "hand-off" oluşturan ritim gitar parçaları gibi birbirini tamamlayan parçalara dikkat etmelisiniz. Daha fazla etki için bunların daha sonra vurgulanması veya cilalanması gerekecektir. Belirli bir parçanın amacını göremiyorsanız, bu ona hiç ihtiyacınız olmadığının bir işareti olabilir.
- Bunların bir bütün olarak miks üzerindeki etkisini görmek için parçaları çıkarmak için fader'inizi kullanın.
- Miksinizin net olmayan kısımlarını ayırın ve bozulmaya neden olan kök parça(lar)ı bulun. Daha sonra, rahatsız edici parçayı dengelemeniz veya belki de tamamen kaldırmanız gerekecektir.
Adım 5. Benzer müzikleri dinleyin
Benzer şarkıları dinleyerek, bir parça oluşturmak için enstrümanların nasıl kullanıldığını duyabilirsiniz. Ayrıca kendi karışımınızda kullanabileceğiniz efektler için tamamen yeni fikirler edinebilirsiniz. Diğer şarkılardan ilham almak, miksaj süreciniz için güçlü bir araç olabilir.
Adım 6. Aşağıdan yukarıya doğru karıştırmayı planlayın
Şarkınızı bir piramit olarak düşünmeniz size yardımcı olabilir. En alçak, en ağır parçalar (bas davul, bas gitar vb.) miksinizin temelini oluşturur. Orta bölümler gitar, klavye ve diğer perküsyonlarla doldurulur. Son olarak, vokalleriniz ve başrol parçalarınız zirveyi oluşturur. İpleri öğrenirken karıştırma işleminiz genel olarak bu sırayı takip etmelidir.
Aşağıdan yukarıya doğru çalışmak, daha dengeli bir ses ve daha iyi tanımlanmış EQ oluşturmaya yardımcı olabilir
Puan
0 / 0
2. Kısım Testi
Şarkıyı bir piramit olarak düşünürseniz, bir parçanın hangi kısımları alt veya temeli oluşturur?
Vokaller.
Hayır. Parçanın vokalleri ve kurşun kısımları piramidin tepesinin bir parçasıdır. Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Gitarlar ve klavye.
Pek değil! Gitarlar ve klavye piramidin ortasını oluşturur. Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Bas davul veya bas gitar.
Doğru! En alttaki, en ağır kısımlar piramidin tabanını veya temelini oluşturur. Önce bu parçaları karıştırmalı, ardından piramidin tepesine doğru hareket etmelisiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 3/4: Hacmi Dengeleme ve İzleri Yönlendirme
Adım 1. Sesi dengelerken parçalarınızın kalitesini değerlendirin
Düşük parça kalitesi başlangıçta çok önemli görünmeyebilir, ancak miksinize daha fazla parça eklemeye başladığınızda çarpan etkisi olabilir. Bu, bir bütün olarak karışımınızın kalitesine zarar verebilir. Ancak ses seviyesini dengelerken her parçayı kendi başına dinleyeceğiniz için, kalite kontrolü yapmak için ideal bir şansınız olacak.
Daha sonra, olumsuz özellikleri düzeltmek zorunda kalacağınız zaman, kendinizi işinizden kurtarabildiğinizde düşük kaliteli parçaları değiştirin
Adım 2. Parçalar arasında ses seviyesini dengeleyin
Kazanç evreleme, karıştırmanın en önemli yönlerinden biridir. Bir şarkı "çok sıcak" olarak karıştırılırsa, ses düzeyi çok yüksektir ve frekansın üst veya alt kısımları kaybolur ve bu da "kırpma" adı verilen bir olguya neden olur. Her parçayı ayrı ayrı dinlemek için ses arabiriminizi kullanın ve ardından ses seviyesini ayarlayın.
- Ses seviyenizi düşük tutarak, miksajı beğeninize göre ayarlamak için kendinize daha fazla alan bırakabilirsiniz.
- Başlangıç için muhafazakar bir ses seviyesi, ana fader üzerinde -10 dB'dir.
- Genel olarak, izlerinizi master'ınızdaki kırmızı bölge tarafından ifade edilen üst sınırın dışında tutarak kendinizi kırpılmaya karşı koruyabilirsiniz.
Adım 3. Sesleri bir bus ile birlikte gruplayın
Benzer sesleri tek bir parçada grupladığınızda buna "bussing" denir. Bu, otobüsünüzdeki tüm parkurlara aynı anda işlemler uygulayabileceğiniz anlamına gelir.
Hangilerinin bir otobüste gruplanabileceğini bulmak için belirli parkurlarınızı denemeniz gerekecek
Adım 4. Kaydırmayı düşünün
Kaydırma, miksinizin stereo alanı boyunca sesin sola ve sağa hareketidir. Panning'i nasıl kullanacağınıza dair genel bir fikre sahip olmalısınız, böylece konu enstrümanlarınızı yerleştirmeye geldiğinde hızlı bir şekilde çalışabilirsiniz. Bas sesiniz gibi ağır ve düşük frekanslı sesleri stereo alanınızın merkezine doğru organize etmeyi planlayın. Puan
0 / 0
Bölüm 3 Testi
Doğru veya Yanlış: Başlangıç için muhafazakar bir ses seviyesi, ana fader üzerinde 20 dB'dir.
NS
Tekrar deneyin! Parçalar arasında ses seviyesini dengelerken, miksinize ince ayar yapabilmek için ses seviyenizi düşük tutmak isteyeceksiniz. Başka bir cevap deneyin…
YANLIŞ
Doğru! Parçalar arasında ses seviyesini dengelerken, şarkıyı "kırpmaktan" kaçınmak için düşük bir ses düzeyi hedeflemek istersiniz. Bu nedenle, başlangıç için muhafazakar bir ses seviyesi 20 dB değil -10 dB'dir. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 4/4: Sesinizi İşleme
Adım 1. Ekolayzırlarla deney yapın
EQ'lar, enstrümanlarınızın sesine odaklanmak için inanılmaz bir araç olabilir. EQ'larla, özellikle bateri kitleri için yararlı olabilecek yüksek veya düşük frekansları sıyırabilir veya yükseltebilirsiniz. Bateri seti sesleri kaydedildiğinde, düşük frekanslarının neden olduğu titreşimler setin diğer parçaları ile rezonansa girebilir. Bu, örneğin, kit kapanında bir gürlemeye neden olabilir. Bu sesler, daha saf bir ses yaratarak, bir EQ ile alt uçta "yuvarlanabilir".
Perküsyon söz konusu olduğunda, trampetler genellikle daha düşük frekanslarda bir artışla daha güçlü ses çıkarırken, hi-hat'lar ve tom'lar genellikle daha düşük frekanslar inceltildiğinde daha hızlı ve daha vurucu ses çıkarır
Adım 2. Tutarlı bir hacim sağlamak için sıkıştırma araçlarını kullanın
Bir kompresör, karışımınızda ifade edilen frekans miktarını sınırlar. Sessiz bölümlerin sesini yükseltecek, gürültülü bölümlerin sesini azaltacak ve seslerin ses düzeyini ideal aralığınızda tutacaktır. İnsan hatası nedeniyle, tek bir enstrümanın tüm kayıt boyunca mükemmel sabit kalmamasını bekleyebilirsiniz. Sıkıştırma, bu düzensizlikleri sizin için otomatik olarak düzeltebilir.
Adım 3. Davulların ve basların sesini kontrol edin
Davul ve bas, şarkınızın ritmik temelini oluşturur, bu yüzden bunları dikkatlice dinlemek için biraz zaman ayırdığınızdan emin olun. Dikkatli olmazsanız daha düşük frekanslı ses çok güçlü olabilir. Her parça farklı görünmeli, aynı zamanda bütünle uyumlu olmalıdır. Bir enstrüman aşırı parlak veya karanlıksa, yerinde olmayan ses çıkaracaktır.
Miksinizin parçalarını bir koronun üyeleri olarak düşünün: her parça ayrı ayrı takdir edilebilir, ancak amacı kolektif olarak birlikte çalışmaktır
Adım 4. Gürültü kapılarını kullanın
Gürültü kapıları, minimum bir hacme ulaşmayan tüm gürültüyü keser. Bu, arka plan gürültüsü olan bir alanda kayıt yapıldığında oldukça faydalı olabilir. Bu gürültünün vızıltısı bir kapı ile kolayca kesilebilir.
- Miksinizde düzenli olarak bulunmayan belirli enstrümanlar için, fader'inizi azaltmak en kolayı olabilir.
- İstenmeyen düşük hacimli perküsyonları filtrelemek, her bir sesin "yumruk"uyla zamanın solmasını sağlamaya çalışırken mantıksız bir şekilde zor olabilir.
- Karışımınızdan daha temiz, daha net bir ses elde etmek için gürültü kapıları ile denemeler yapın.
Adım 5. Kaydırma ile oynayın
Sesin stereo alan içinde nasıl hareket ettiği, miksajınızda ürettiğiniz ses üzerinde kesin bir etkiye sahiptir. Mükemmel dengeyi bulmak için parçalarınızı nasıl dağıttığınızı denemeniz gerekecek. Yeni başlayanlar ortalanmış bir bas bölümüyle başlamalıdır, ancak daha sonra şunları yapabilir:
- Ritim gitar ve perküsyon ile taraflar arasında geçiş yapın
- Bir klavye izini merkezden biraz uzakta olacak şekilde yerleştirin.
- Miksinize daha zengin, daha gerçekçi bir kalite vermek için saha boyunca başka parçalar ekleyin.
Adım 6. Efektler ekleyin
Örneğin koro efekti, bir parçaya biraz farklı tını ve tonlama katmanları ekleyerek, birden fazla enstrüman çalıyormuş gibi ses çıkaracaktır. Genel bir kural olarak, bu efekt elektrikli klavyeler ve gitar parçaları için kullanışlıdır. Karıştırırken kullanabileceğiniz diğer bazı efektler:
- Yankı - daha az istenen frekansları maskelemek ve dolgunluk yaratmak için genellikle gitarlara ve sese eklenen seste bir titreşim yaratır.
- Gecikme - bazen "eko" olarak adlandırılır, bir veya daha fazla tanımlı ses segmenti oluşturur ve bu segmenti tekrarlar.
Adım 7. Daha müzikli bir şarkı oluşturmak için otomasyonu kullanın
Miksinizin müzikalitesini geliştirmek için kullanabileceğiniz birçok farklı otomasyon türü vardır. Örneğin, ana veri yolunuzu dizelerinizden daha yüksek sesli korolar oluşturmak için otomatikleştirebilirsiniz. Bu, karışımınızda daha belirgin bir koro yaratacaktır.
Ayrıca, bir şarkının belirli bölümlerinde bir yankı veya gecikmenin daha az belirgin olmasını istiyorsanız yararlı olabilecek efekt dönüşlerini otomatikleştirebilirsiniz
Adım 8. Her şeyi bir araya getirin
EQ'nuzu, gürültü kapılarınızı ve diğer efektlerinizi kullanırken, prodüksiyonunuzun tamamını sürekli olarak dinlemelisiniz. Yaptığınız gibi, her zaman bütünü göz önünde bulundurarak her parçada küçük ayarlamalar yapın. Her değişiklikte, mix'inizi yeniden dinleyin. Tek tek parçalar kulağa harika gelse bile, ürünün tamamı da harika ses çıkarmalıdır.
Adım 9. Kuralları çiğneyin ve yeni teknikleri keşfedin
Sesinizi elde etmek için atabileceğiniz yeni yaklaşımlara karşı sizi kör edebilecek, uzmanlar tarafından tanımlanmış birçok teknik parametre ve aralık vardır. İyi ses bir zevk meselesidir. Daima kulaklarınıza güvenin ve kuralları çiğnemekten asla korkmayın. Puan
0 / 0
4. Kısım Testi
Bir parçadan arka plan gürültüsünü nasıl kaldırabilirsiniz?
Sıkıştırma araçlarını kullanarak.
Tam olarak değil! Sıkıştırma araçları, karışımınızdaki frekansı sınırlayarak tutarlı hacim sağlar. Ancak, bir sıkıştırma aracı arka plan gürültüsünü ortadan kaldıramaz. Tekrar tahmin et!
Gürültü kapıları kullanarak.
Doğru! Gürültü kapısı, minimum ses düzeyine ulaşmayan sesleri filtreleyebilir. Canlı performanstaki bir seyircininki gibi arka plan gürültüsünü kaldırmak için bir gürültü geçidi kullanın. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Kaydırma ile oynayarak.
Tekrar deneyin! Kaydırma, sesin stereo alanında nasıl hareket ettiğini belirler, ancak arka plan gürültüsünü ortadan kaldırmaz. Orada daha iyi bir seçenek var!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
